Polo Shopping Indaiatuba promove show gratuito em tributo a ABBA e Bee Gees

”ABBA Majestät” já esteve no Polo Shopping, num show que reuniu milhares de fãs  (Foto: Click Dois)

A comemoração do Dia das Mães no Polo Shopping Indaiatuba continua com o segundo show gratuito do projeto "Dia das Mães é Show”. No dia 4 de maio, sábado, às 19h, as bandas tributo “ABBA Majestät” e “Bee Gees Way” vão subir ao palco juntas, em um grande encontro para apresentar os maiores sucessos da música pop e disco que embalaram os anos 60, 70 e 80. O evento acontece na Praça Central e a participação é gratuita. 

O espetáculo “ABBA + Bee Gees” será dividido em duas partes, cada uma com foco em uma das bandas homenageadas. O show é repleto de detalhes cenográficos, figurinos, instrumentos e técnicas vocais aprimoradas para transmitir ao público a sensação de estar em uma apresentação dos grupos originais.

No evento serão apresentadas canções que marcaram gerações e estão presentes até os dias de hoje. Sucessos como Dancing Queen, Mamma Mia, Chiquitita, Waterloo, Night Fever, Massachusetts, Words, More Than A Woman, Stayin' Alive e You Should Be Dancing são alguns dos destaques que prometem agitar e emocionar o público.  

Andréa Fernandes, gerente de marketing do Polo Shopping Indaiatuba, ressalta que o objetivo do projeto “Dia das Mães é Show” é “atender toda a família, mães e filhos, de idades variadas, que têm em comum o amor pela música. Nesse segundo show, estamos trazendo sucessos que marcaram diferentes gerações, por isso, nossa expectativa é receber um grande público e proporcionar a todos os presentes uma noite contagiante e inesquecível”. 

Parque Dom Pedro lança a campanha ‘Mãe sempre presente’

A pedagoga Mirela com os filhos Marina e Marcelo participaram da campanha Foto: IDS Comunicação/Parque Dom Pedro

Para celebrar o Dia das Mães, o Parque Dom Pedro preparou uma campanha especial com clientes, escolhendo 15 mães, acompanhadas de seus filhos, enquanto visitavam o shopping, para contar suas histórias e mostrar como o empreendimento é um espaço de convivência e celebração desse vínculo. As histórias foram eternizadas em vídeos que serão divulgados aos poucos nas redes sociais.

“Nossa equipe de marketing desenvolveu essa ação para homenagear mães que têm uma ligação com o Parque Dom Pedro, usando as nossas instalações como palco para capturar instantes de alegria, ternura e cumplicidade entre elas e seus filhos, transformando momentos simples em tesouros inestimáveis”, explica Taís Tavares, gerente de marketing do Parque Dom Pedro, administrado pela ALLOS, a mais inovadora plataforma de experiências, entretenimento, serviços, lifestyle e compras da América Latina. 

Com um tom leve e inspirador, a ação reforça mensagem de presença e acolhimento materno. “Nunca pensei que participaria de uma campanha tão importante. Ao perguntarem sobre o que mais gosto em meus filhos, viajei pelos 23 anos que sou mãe. Meu choro foi inevitável. Fazer parte desta campanha de uma forma tão natural, e com a abordagem carinhosa da equipe, me fez sentir especial e capaz de representar para um grande público o papel de ser mãe”, emocionou-se a pedagoga Mirela Hernandes Cia Medeiros, aposentada e moradora de Sumaré, que estava acompanhada dos filhos Marina (23) e Marcelo (19).

“O Parque Dom Pedro reconheceu o verdadeiro potencial de seus clientes ao escolher mães e filhos que transformam este espaço e tempo juntos em momentos incríveis. Essa tarde ficou marcada em nossa memória e estou orgulhosa em me ver representada e representando as inúmeras mães que passam por aqui”, conclui.

Para Isabela Dantas Pinheiro, aromaterapeuta de Lindóia, a participação foi ainda mais especial, pois, além de estar com os três filhos, ela também estava 

acompanhada da mãe, Deise. “Poder dizer à minha mãe, naquele momento, o quanto ela significa para mim, foi muito inesperado e emocionante”, conta. “Ouvir a voz dessas mães comuns, que estão no dia a dia cuidando de seus filhos e filhas, me fez sentir representatividade. É uma honra ser um dos rostos da campanha”, celebra.

A visita ao Parque Dom Pedro naquele dia foi para comemorar os 7 anos do filho mais velho, Pedro, e a escolha do local foi pelo acolhimento do shopping com pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). “O nascimento dele foi uma experiência muito dura. Ele nasceu prematuro, passou por diversas intercorrências médicas nos primeiros anos de vida e lutou muito para viver. Ele está no espectro autista e adoramos passar nosso tempo de lazer no Parque Dom Pedro, pois há empatia e acessibilidade para crianças autistas e nos sentimos acolhidos nesse espaço”, adiciona. 

Para complementar a campanha, o Parque Dom Pedro também preparou um hotsite com dicas de presentes e experiências para presentear neste Dia das Mães, que será comemorado em 12 de maio. 

“Mãe sempre” 

A iniciativa do Parque Dom Pedro faz parte da campanha “Mãe sempre”, lançada pela ALLOS neste ano para comemorar a data, reforçando a importância da figura materna. A ação tem três linhas de comunicação que dão ênfase às coisas que verdadeiramente marcam a relação entre mães e filhos, contemplando as diferentes realidades de cada shopping administrado pela ALLOS e seus públicos. 

“O Dia das Mães é um momento único de celebração e reconhecimento do amor incondicional que nossas mães nos proporcionam. Na ALLOS, buscamos não apenas oferecer um espaço para compras, mas também um ambiente onde os laços familiares são fortalecidos e onde cada visita se transforma em uma experiência. Este ano, nossa campanha apresenta três abordagens que trazem a essência da relação entre mãe e filho, mostrando que as mães estão sempre presente em nossas vidas” destaca a diretora de Marketing da ALLOS, Ana Paula Niemeyer.

Mark Up celebra 30 anos de história na Sala São Paulo, um dos maiores patrimônios culturais da cidade

A Mark Up, empresa de brand experience que elabora e implementa estratégias de relacionamento B2B a partir de soluções embasadas pelo Business Intelligence, celebrou os seus 30 anos de história na Sala São Paulo. Sob o conceito “Há 30 anos tocando almas com maestria”, o evento trouxe uma série de convidados especiais, de clientes a parceiros, para comemorar a trajetória da empresa.

Na ocasião, a presidente e fundadora da Mark Up, Silvana Torres, fez questão de enaltecer a importância de cada convidado presente na história da companhia. “Queríamos homenagear todas as pessoas envolvidas nessa jornada de sucesso, ressaltando o impacto delas no que somos hoje. Por isso, resolvemos levar a celebração para um ambiente icônico da capital paulista e festejar as conquistas que obtivemos ao longo desses anos de uma forma marcante, como ressalta nosso propósito”, diz.

Entre os destaques da noite de celebração, o público pôde conferir toda a virtuosidade do pianista islandês Víkingur Ólafsson, que executou obras de Heitor Villa-Lobos, Robert Schumann e Arnold Schoenberg, regido por Christoph Koncz, diretor musical da Sinfônica de Mulhouse (França), titular da Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein e principal regente convidado do conjunto Les Musiciens du Louvre, acompanhados pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Trajetória inovadora
Pioneira no setor de Live Marketing no Brasil, a Mark Up é reconhecida no mercado por produzir experiências únicas aos seus clientes. Com um posicionamento de negócios exclusivo, a Construtoria Estratégica, a companhia traz uma abordagem que combina a consultoria de negócios com a agilidade, criatividade e o poder de inovação de uma agência, conceitos fundamentais para atrair clientes em busca de projetos integrados e orientados por dados. 

Com lideranças executivas compostas majoritariamente por mulheres, a Mark Up já contribuiu com uma gama de marcas renomadas e ajudou a elaborar soluções que mudaram a vida de milhares de pessoas. Dentre elas, estão Haleon, Mars, TCL SEMP, Lactalis e O Boticário, além de diversas outras parcerias duradouras. 

Para 2024, a companhia está focada em continuar expandindo sua atuação nas modalidades do setor em que já atua há 30 anos, como convenções, ativações de marca, viagens de incentivo, programas de relacionamento, entre outros. Além disso, a empresa pretende seguir estabelecendo parcerias com fornecedores comprometidos com práticas sustentáveis, demonstrando seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental. 

“A celebração das nossas três décadas de atuação simboliza a evolução das experiências de marca no Brasil, porque nunca tivemos medo de mudar e sabemos que precisamos nos adaptar às novas tecnologias para construir estratégias ainda melhores”, afirma Torres. “Cada conquista é fruto do nosso poder de adaptação a tendências emergentes e demandas específicas do mercado, que sempre visa entregas que marquem a alma das pessoas. É com esse raciocínio, que é intrínseco às nossas origens, que vamos continuar entregando resultados e potencializando negócios”, conclui.

Iguatemi Campinas e Galleria Shopping destacam a singularidade das conexões neste Dia das Mães

 

Mães não são todas iguais. Filhos também não. E, apesar das singularidades, são puro complemento e conexão. Esse é o tema que o Iguatemi Campinas e o Galleria Shopping escolheram para celebrar o Dia das Mães, com a nova campanha que foi ao ar dia 22 de abril. 

O Dia das Mães, uma das principais datas do varejo nacional, é o marco inicial desta nova fase do conceito “Somos o que Vivemos”, que norteou a comunicação no último ano, mas ganha foco total ao longo de 2024 para reforçar as diferentes experiências que cada cliente pode vivenciar em cada um dos empreendimentos da Iguatemi S.A. 

A nova campanha foi desenvolvida pela agência DAVID e irá explorar a maternidade em sua essência, com um time de personalidades escolhido para transmitir esta mensagem. Costanza Pascolato estreia a campanha e oferece uma visão íntima sobre a transformação que a maternidade traz e compartilha suas reflexões sobre a descoberta da própria identidade ao se tornar mãe. Ao lado dela, também compartilham seus pensamentos: Luiza Ortiz e sua mãe Lulu Ortiz, Emanuel Ribeiro e Maria Albertina, Camila Yunes Guarita e Beatriz Yunes Guarita, Ana Arantes e Meire Arantes, Maythe Jahn com seu filho Allan Birman e Carol Celico, grávida de seu terceiro filho. Todos irão mostrar, em diferentes “real reels”, como essas relações se estabelecem. Sem roteiros pré-definidos, os filmes são gravados como uma mensagem livre, sem uma fórmula definida, assim como a maternidade.

“A campanha traduz nosso conceito de comunicação em peças que mostram que cada mãe é única e vive a maternidade de forma diferente. Afinal, a singularidade está nos detalhes e são eles que refletem muito bem a nossa essência: o cuidado com os clientes e respeito por quem escolhe nossos shoppings todos os dias.” explica Renata Zitune, diretora de Marketing e Patrocínio da Iguatemi S.A.

A campanha foi produzida com o styling de Pedro Sales, fotografia do Lufree e Enrico Beer Boimond como diretor de cena. A veiculação das peças ocorrerá em mídias online, impressas e nas redes sociais. 

Confira na

íntegra: https://www.instagram.com/p/C6ELxLnACBE/

Instagram: @Iguatemi

Ficha Técnica

Agência: DAVID

Campanha: Somos Mães

Cliente: Iguatemi

Produto: Institucional

Partner, Global CCO: Pancho Cassis

Global COO: Sylvia Panico

Diretor de Criação Executivo: Marie Julie Gerbauld, Renata Leão, Fabricio Pretto, Rogerio Chaves.

Diretor de Criação: Sergio Fonseca

Criação: Ana Briza, Dimitra Fazla, Marcel Macedo, Ricardo Freitas

Atendimento: Tom Gil, Juliana Chediac, Rafaela Villa Real, Stefani Oliveira

Produção: Fernanda Peixoto, Ariama Pereira, Deborah Pires

Arte Final: Silvio Figueira, Victor Peccia

Revisão: Ava Silva

Planejamento: Carolina Silva

Mídia: Marcia Mendonça, Felipe Braga, Eduarda Vieira, Rafaela Correia

Inovação e Tecnologia: Toni Ferreira, Bárbara Bueno

Social Media: Marcelo Reis, Angela Andrade, Ully Correa, Andre Xavier

Data Intelligence: Fabio Baldo, Pedro Costa

Global PR Director: Sandra Azedo

Aprovação do cliente: Renata Zitune, Juliana Dauria, Izabela Aguilera, Raquel Oliveira, Willian Menezes, Carolina Najm, Isabela Barros, Dudi Machado

Produtora de imagem: The Box

Diretor: Enrico Beer Boimond

AD: Camila Andreoni

AC: Lucas bonolo

AC: Gustavo Barros Antunes Uehara

AC: Fernando Lima de Sousa

AC: Jorge Wellington de Oliveira Firmino

AC: Wesley Sviatovski Tavano

Logger: Felipe Maciel Delgado

Técnico de Som: Luis Boggian

Produção Executiva: Stella Sette - The Box

Produtora: Thelma Flores

Assistente de Produção: Thomas Calvino

Ajudante de Set: Ocleudo Formiga

Ajudante de Set: Antônio Rogério Andrades costa

Ajudante de Set: José Aldevam Andrade Ferreira (Dalvan)

Edição: Gabbs Neves

Foto: Lufree

Assistentes Foto: Gabriel Gimenes e Matheus Matta

Stylist: Pedro Simões Sales

Assistente: Luiz Fernando Freiberger

Assistente: Letícia Alahmar 

Assistente: Marcelo Almeida

Camareira: Ana Lúcia Dos Santos Polizel

Camareira: Daniela Campelo

Costureira: Vera Lucia Alves Pereira (Verinha)

Beauty Artist: Daniel Hernandez

Assistente: Vitoria Cavalcante

Assistente: Camila do Anjos

Assistente: Grazi Magalhães

Assistente: Ricardo Leal

Manicure: Nilza

Produtora de Som: Cabaret

Produção Musical: Guilherme Azem

Compositor: André Henrique

Mixagem: Gab Scatolin

Finalização: Mauro Kuschnir e Bruno Peras

Atendimento: Ingrid Lopes, Junior Freitas e Bárbara Russiano

Coordenação: Leo Vieira, Chandra Lima, Mavi Capelasso e Débora Mello

MIS Campinas recebe oficina gratuita de animação para todas as idades no sábado, 27 de abril

Iniciando as atividades complementares da Semana Amilar Alves 2024, a CTAv (Câmara Temática do Audiovisual de Campinas) promove no próximo sábado, 27 de abril, uma Oficina de Animação gratuita, com o tema "Pioneiras do Cinema de Campinas". 

A atividade tem a mentoria de Maurício Squarisi, do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas, que já realizou mais de 300 filmes, e ocorre no MIS-Campinas, das 09h às 17h. Os participantes irão passar por todas as etapas do desenvolvimento de um filme, desde a elaboração do roteiro, passando pelas ilustrações e as etapas de animação das cenas. 

Mauricio Squarisi em oficina de animação (Divulgação)

A Oficina é aberta para todos os públicos, a partir de 15 anos, mesmo sem experiência prévia. O filme realizado na oficina será exibido durante a programação da Semana Amilar Alves, que terá sua 7ª edição entre os dias 23 a 25 de maio, com debates e exibições, sempre com o objetivo de manter vivo o legado e a rica história dos mais de 100 anos do Cinema de Campinas. "Pioneiras do Cinema de Campinas", tema da oficina de sábado, é também o tema da Semana Amilar Alves deste ano. 

As inscrições podem ser feitas através de formulário disponível no Linktree da CTAv (acesso direto).

Oficina de Animação: Pioneiras do Cinema de Campinas

Realização: CTAv (Câmara do Audiovisual de Campinas)
Apoio: Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas e MIS-Campinas

Data: 27/04/2024 (Sábado)

Horário: 09h às 17h
Local: MIS-Campinas - Rua Regente Feijó, 859 - Centro

GRATUITO - Para todos os públicos, a partir de 15 anos

Inscrições: https://linktr.ee/ctavcampinas

CTAv no instagram: https://www.instagram.com/ctavcampinas/

Shopping Parque das Bandeiras se une a uma loja de móveis para uma ação inédita do empreendimento para o Dia das Mães

O Shopping Parque das Bandeiras preparou uma ação inédita e emocionante para a campanha de Dia das Mães: sortear os móveis de três ambientes. De 24 de abril a 12 de maio, os clientes que gastarem R$300 ou mais em compras terão a chance de ganhar móveis incríveis para um ambiente da sua casa. E não é só isso: serão três sortudos ganhadores, um para cada cômodo – sala, cozinha e quarto. Em parceria com a loja de móveis Marabraz, os sortudos levarão para casa itens como painel de televisão, colchão, armários, mesa de jantar com as cadeiras, conjunto de sofá, entre outros itens.

A parceria entre o Shopping Parque das Bandeiras e a Loja Marabraz é inédita e promete tornar esta promoção ainda mais especial entregando a paixão pelas mães nos ambientes perfeitos, onde cada espaço contará uma história diferente. O gerente de marketing do Shopping Parque das Bandeiras, Rodrigo Cenatti, comentou: “Estamos entusiasmados com essa parceria com a Loja Marabraz. Juntos, queremos proporcionar aos nossos clientes uma experiência única de poder ter em sua casa móveis de qualidade, e que com toda certeza deixarão as mães muito felizes.”

O Bandeiras preparou ainda mais uma ação em que os clientes terão ainda a chance de fazer o bem e dobrar as chances de concorrer aos prêmios. Na doação de dois quilos de alimentos não perecíveis, automaticamente os participantes terão cupons em dobro, durante toda a promoção.

“É uma maneira de unir diversão e solidariedade. Todo o alimento arrecadado será doado para instituições da região que distribuíram para as famílias mais necessitadas. É mais forma de fazer o bem ao próximo”, comenta Cenatti.

Para doar, basta ir ao balcão da promoção, localizado no piso L2 – em frente a Natura – e automaticamente já passam a ter o dobro de chances.

O regulamento completo da ação está no site e os ganhadores serão revelados até dia 20 de maio pelas redes sociais do Shopping Parque das Bandeiras. Os móveis sorteados são escolhidos pré-definidos pela Marabraz e não poderão ser trocados.

Campinas Decor recebe até 13 de maio a exposição “Origens”, com fotos e artefatos indígenas

A Campinas Decor 2024 recebe de 20 de abril a 13 de maio a exposição “Origens”.  Além do rico acervo de imagens resultante das expedições feitas pelo fotógrafo Manu Pivatti em áreas indígenas remotas da floresta amazônica, a mostra em cartaz no ambiente Alameda Campinas Decor reúne uma coleção de artefatos indígenas.

A exposição é mais um dos atrativos da 26ª edição da principal mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista, que segue até 26 de maio no icônico Prédio do Relógio, joia arquitetônica situada no coração do Pátio Ferroviário da cidade (leia mais abaixo). 

Atuando como voluntário em logística para diversas ONGs da área da saúde, Pivatti teve a oportunidade de realizar diversas incursões pela densa floresta, estabelecendo períodos de contato direto com várias etnias dos povos originários. A experiência de convívio nesse meio ambiente resultou em um rico acervo fotográfico, bem como em uma coleção de artefatos indígenas. 

Durante sua proximidade com esses povos, o profissional pôde interagir e documentou através de suas lentes o cotidiano dos indígenas, incluindo atividades como caça, pesca, brincadeiras, preparação de alimentos, o interior das ocas, e principalmente, registrou rituais dos quais a presença de pessoas externas é altamente restrita. 

Ele relata que as experiências antropológicas e culturais, somadas às adversidades enfrentadas para sobreviver na selva, moldaram sua versatilidade e capacidade de adaptação como fotógrafo. As extensas jornadas por terra, água e ar permitiram conhecer intimamente as origens do Brasil. 

Com a curadoria da arquiteta Cristina Sagarra, a mostra exibida na Campinas Decor é, segundo Pivatti, apenas uma fração do vasto material acumulado ao longo dessas viagens, que inclui um acervo de mais de 10 mil fotografias e uma coleção particular de artefatos dignas de um museu. 

“O público que visitar a exposição preparada exclusivamente para a Campinas Decor e que trouxemos para a mostra na semana em que se comemora o Dia dos Povos Originários, poderá conferir fotografias de rituais indígenas que fazem parte do meu acervo pessoal e são registros exclusivos, dada a restrição de presenciar essas ocasiões. Além disso, reunimos artefatos de grande valor antropológico, histórico e cultural, como um tronco utilizado no Ritual Xinguano do Kuarup e a Luva de Formigas Tucandeiras do Ritual de Passagem do Povo Sateré-Mawé”, conta o fotógrafo. 

A exposição pode ser visitada no ambiente Alameda Campinas Decor, assinado pelos arquitetos João Jannini e Cristina Sagarra, nos horários de visitação da mostra (serviço abaixo) e para ter acesso ao espaço é preciso adquirir o ingresso para o evento.

HARRY POTTER™: THE EXHIBITION revela modalidade de ingressos e inicia vendas amanhã, às 10h

O público brasileiro já pode comemorar: Harry Potter™: The Exhibition - a exposição itinerante mais abrangente já apresentada sobre Harry Potter e todo o Mundo Mágico -, chega a São Paulo em agosto de 2024. Os ingressos para a exposição interativa começam a ser vendidos amanhã, 23 de abril, no site harrypotterexhibition.com.br e na Eventim.

Harry Potter™: The Exhibition celebra os filmes e histórias de Harry Potter e de Animais Fantásticos™, bem como as maravilhas do universo expandido de Harry Potter – incluindo trajes, adereços e imagens da produção da Broadway Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, por meio de ambientes lindamente criados que honram os momentos icônicos, personagens, cenários e seres fantástico, criados por J.K. Rowling e como vistos nos filmes e histórias.

A partir de 22 de agosto de 2024, o público brasileiro poderá celebrar o Mundo Mágico,  numa jornada personalizada por ambientes inovadores, impressionantes e fantásticos – desenvolvidos a partir do design imersivo e tecnologia de última geração.  Além disso, à medida que os visitantes exploram cada galeria, suas interações são capturadas usando pulseiras RFID para proporcionar experiências exclusivas vinculadas ao seu perfil de visitante.

Após a estreia mundial na Filadélfia, em fevereiro de 2022, HARRY POTTER™: THE EXHIBITION passou por várias cidades ao redor do mundo e recebeu mais de dois milhões de visitantes e fãs de Harry Potter. Atualmente, está em exibição na cidade de Nova York, nos Estados Unidos; Macau, na China; e abre, no próximo mês, em Munique, na Alemanha.

Destaques de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION

Das Páginas para as Telas

A galeria exibe uma primeira edição de Harry Potter e a Pedra Filosofal em um cofre inspirado em Gringotts e é cercada por vídeos inspiradores e citações literárias, reconectando os convidados à história enquanto são introduzidos à exposição.

Castelo de Hogwarts 

A galeria apresenta uma experiência multimídia imersiva com elementos icônicos como o Salgueiro Lutador, Dementadores e o Mapa do Maroto, onde os convidados verão seu nome aparecer, incentivando-os a continuar a sua exploração pela exposição.

Salão Principal

A galeria é um espaço que permite aos visitantes celebrar momentos mágicos sazonais por meio de sua arquitetura icônica.

Casas de Hogwarts

A galeria estabelece a base para a experiência da exposição, permitindo que os convidados vivenciem momentos mais personalizados com a casa de Hogwarts que selecionaram durante o seu pré-registro. Ainda assim, essa galeria permitirá que os visitantes experienciem todas as casas de Hogwarts (independente da escolha prévia) em um salão comemorativo onde é apresentado o icônico Chapéu Seletor (local perfeito para fotos), que está cercado por brasões de casa recém-desenhados em janelas de vitrais meticulosamente criadas.

Salas de Aulas de Hogwarts 

As galerias estão repletas de adereços, criaturas e trajes icônicos. Os visitantes vão interagir com tarefas e jogos mágicos, através de telas touchscreen, para revelar segredos dos bastidores de momentos icônicos da sala de aula, preparar  poções na Sala de Poções; prever o futuro em Adivinhação; plantar uma mandrágora na Estufa de Herbologia; e usar sua varinha digital para derrotar um boggart  em Defesa Contra as Artes das Trevas.

Cabana de Hagrid e a Floresta Proibida 

Além de oferecerem uma experiência interativa do feitiço Patrono, as galerias revelam criaturas míticas que ficam escondidas na floresta, como centauros e Acromântula. Há ainda uma recriação da Cabana de Hagrid.

Uma coleção exclusiva de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION que celebra seu  universo expandido estará disponível na loja da exposição. Os fãs poderão escolher entre uma variedade de produtos, como roupas, acessórios e guloseimas comestíveis, incluindo Sapos de Chocolate e Butterbeer engarrafada e em barril. Algumas mercadorias são exclusivas  desta exposição, não podendo ser encontradas em nenhuma outra experiência de Harry Potter.

Os fãs são convidados a  seguir HARRY POTTER™: THE EXHIBITION no Facebook e no Instagram. #harrypotterexhibition #HarryPotterExhibitionBrasil @harrypotter_exhibition

 

Confira mais fotos da exposição aqui

Confira um vídeo da exposição aqui

ABERTURA DAS VENDAS: 23 de abril de 2024.

OCA - Parque do Ibirapuera

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, S/n - Portão 2 - Moema, São Paulo - SP

HORÁRIOS
Sábados, Domingos e Feriados: Sessões a partir de 9h.
De Terça a Sexta: Sessões a partir de 10h.
Sempre a última sessão começa às 19h, em todos os dias.

(A exposição fecha apenas às segundas-feiras, exceto feriados e a exceção do dia 14 de outubro, quando o horário de início é 10h).

TIPOS DE INGRESSO E VALORES:

PRIMEIRO LOTE

- INGRESSO INTEIRA/MEIA
Terça-feira e Quarta-feira: R$ 100,00 INTEIRA / R$ 50,00 MEIA
Quinta-feira e Sexta-feira: R$ 120,00 INTEIRA / R$60,00 MEIA
Sábado/Domingo/ Feriados: R$ 170,00 INTEIRA / R$ 85,00 MEIA

IMPORTANTE: Dia 14 de Outubro, Segunda-Feira, a exposição abre normalmente com preço de terça e quarta-feira, ou seja R$100 inteira e R$50 meia.

- INGRESSO FLEX (Permite o acesso a qualquer dia a qualquer hora, mas pega fila normalmente.)

VALOR: R$ 240,00 INTEIRA /R$120,00 MEIA

Vendas: a partir do dia 23 de abril

Ingresso válido para entrada: a partir do dia 27 de Agosto (Terça-feira). 

- INGRESSO VIP: (Inclui brindes e benefícios)

VIP INTEIRA R$ 400,00

VIP MEIA ENTRADA R$280,00 

Brindes e benefícios oferecidos:

• Pôster Exclusivo 
• Tote Bag 
• Credencial Exclusiva
• Fast Pass 
• Acesso Exclusivo 
• Audioguide

Campinas recebe espetáculo "Elas Brilham" no Teatro Oficina do Estudante

O Teatro Oficina do Estudante Iguatemi Campinas apresenta nos dois próximos finais de semana (de 26 a 28 de abril e de 3 a 5 de maio), o espetáculo musical “Elas Brilham”, criado no estilo “documentário, teatro e música” já consagrado pelo diretor Frederico Reder e pelo roteirista Marcos Nauer, responsáveis também pelos sucessos “60! Década de Arromba”, “70! Década do Divino Maravilhoso” e “80! A Década do Vale Tudo”. As apresentações serão nos períodos de 26 a 28 de abril e de 3 a 5 de maio, sendo às sextas-feiras e sábados às 20h e, aos domingos, às 19h30. Os preços dos ingressos variam de R$ 37,50 a R$ 240,00 e já podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site www.ingressodigital.com.br. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev. A classificação é Livre e a indicação para 12 anos. O espetáculo tem duração de 120 minutos.

“Elas Brilham” traz sete artistas mulheres - Sabrina Korgut, Ivanna Domenyco, Jullie, Débora Pinheiro, Diva Menner, Chelle, Lola Borges e Rosana Chayin (stand-in) - que usam as suas poderosas vozes para levar o público a uma viagem no tempo por meio da música: do soul de Aretha Franklin, ao rock de Rita Lee e Tina Turner; do talento de Elis Regina, às composições autorais de Dona Ivone Lara; da voz eterna de Whitney Houston ao pop da Madonna; e do feminejo de Marília Mendonça às novas vozes que continuam a iluminar o mundo. “Trazemos a história de grandes mulheres para levar o espectador a épocas como a era de ouro do rádio brasileiro, passando por gêneros como MPB, samba, jazz, rock e blues, até chegarem aos dias atuais com o pop de Anitta, Iza e Beyoncé. Tudo isso com recortes tecnológicos de recursos audiovisuais de cada uma das épocas. “Elas”, para nós, são cantoras, escritoras, cientistas, atrizes, pintoras, professoras, donas de casa. São vozes que brilham, transformam o mundo e estão representadas pela música neste espetáculo”, explica Frederico Reder.

     

A turnê 2024 já passou por Belém do Pará, Fortaleza e Recife (em março), Salvador, Brasília e Goiana (em abril) e, após Campinas, seguirá para Santos, Curitiba e Porto Alegre (em maio) e Petrópolis (em junho). “É uma honra para a Brasilprev seguir apoiando esse espetáculo grandioso, que narra a vida de mulheres inspiradoras que transformaram suas gerações. Para nós, é motivo de orgulho estarmos ao lado dessa nova turnê, que levará muita emoção e arte de norte a sul do nosso país, destaca Camilo Buzzi, diretor comercial e marketing da Brasilprev.  O espetáculo tem apoio institucional do Grupo Mulheres do Brasil, um movimento suprapartidário fundado em 2013 com o objetivo de estimular a participação feminina em todos os espaços de poder que envolvam a tomada de decisões em prol do desenvolvimento do Brasil. Sob a liderança inspiradora da Luiza Helena Trajano, o grupo completou 10 anos e atualmente conta com mais de 120.000 mulheres voluntarias, 154 Núcleos Regionais, abrangendo 22 países, em todos os continentes. Segundo Alexandra Segantin, CEO do Grupo, o apoio à turnê “Elas Brilham”, que celebra a jornada de grandes mulheres na música, reforça a missão de propagar de protagonismo feminino, utilizando a arte como uma ferramenta poderosa de conexão e inspiração para mostrar e força da mulher também para promover soluções concretas aos desafios sociais.“Elas Brilham” é apresentado pela Brasilprev, tem patrocínio Momenta Farmacêutica e Teleperformance e o apoio da Prosegur, CSU E Unisys. A realização é da Brain+ Quarta Dimensão Entretenimento e da Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cultura. Informações no site www.elasbrilham.com.br 

Ficha técnica - Equipe Criativa

Diretor: Frederico Reder

Roteirista: Marcos Nauer

Assistente de Direção/Direção Residente: Rosana Chayin

Produtores Executivos: Luana Simões e Renato Araújo

Diretor Musical: Jules Vandystadt

Diretor de Comunicação/Marketing: Patrícia Lacerda

Diretora de Arte: Bárbara Lana

Cenógrafa: Natália Lana

Figurinista: Bruno Perlatto

Coreógrafo: Victor Maia

Iluminadora: Mariana Pitta

Designer de Som: Talita Kuroda e Thiago Chaves

 

Campinas Decor se une mais uma vez ao Grupo Primavera em busca de recursos para a instituição

A Campinas Decor se une mais uma vez ao Grupo Primavera em busca de recursos financeiros para a instituição, que atende mais de 500 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Em um ambiente lúdico, divertido e inspirador, os visitantes da edição 2024 da principal mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista podem adquirir as famosas bonecas de pano que são símbolo da entidade.

“Possuímos uma parceria de longa data com o Grupo Primavera e estamos muito felizes em novamente poder ceder um dos ambientes da mostra para a venda das bonecas e de outros itens de artesanato confeccionados na Oficina Primavera, contribuindo assim para a geração de renda para a instituição”, afirma Fernando Penteado Filho, organizador da Campinas Decor.

Com projeto assinado pelas designers de interiores voluntárias Marina Sampaio Andrade e Silvia Bartholomeu, o ambiente Lounge Primavera foi concretizado graças à solidariedade de diversos parceiros. Patrocinaram o espaço o Grupo R1, TES Cenografia, Zulmiro José Furlan e Casa do Construtor, com produtos da Bonaluce, Classic Móveis e Rosivaldo Marcenaria. 

O espaço apresenta na nova coleção de bonecas, com nove cores diferentes de roupas e cabelos, com preços que variam de R$ 90 a R$ 120, conforme o tamanho. Também estão à venda no local mini bonecas, chaveiros, marcadores de livro e a pomba símbolo do Espírito Santo (objeto para decoração), confeccionados por mão-de-obra feminina capacitada em um programa para mulheres de baixa renda oferecido pelo Primavera. 

Os recursos obtidos com as vendas serão revertidos às atividades do grupo. “As bonecas são peças delicadas, únicas e colecionáveis, e quem as compra apoia nossos projetos, incentiva o trabalho artesanal e fortalece a comunidade, contribuindo para um futuro mais justo e igualitário”, afirma Ruth Maria de Oliveira, gestora executiva do Grupo Primavera. 

Em 43 anos de existência, o Grupo Primavera atingiu a marca de mais de 13 mil atendidos por meio de seus programas de educação complementar, cultural e profissional, com o objetivo de reduzir os riscos sociais aos quais estão expostos, capacitando-os e trabalhando para torná-los cidadãos ativos na sociedade. Oferece aos atendidos conteúdos pedagógicos inovadores e princípios relevantes como pontualidade, respeito, participação, colaboração, organização, disciplina, iniciativa e empreendedorismo.

A instituição, fundada em 1981, recebe crianças, adolescentes e jovens de 6 a 18 anos do entorno do Jardim São Marcos. O ingresso no Primavera segue critérios como perfil socioeconômico vulnerável e a necessidade dos atendidos estarem matriculados na rede pública de ensino.

"Experiências memoráveis conectam marcas fortes e consumidores no mundo físico"

O uso da Inteligência Artificial, mais uma vez, foi o principal assunto do Web Summit Rio.  Da empresária e conselheira Luiza Helena Trajano, do Magalu, ao cantor e compositor Gilberto Gil, a maioria dos painelistas entrou na temática para falar sobre inovação, criatividade, branding, jornada do consumidor e tendências do marketing.

Mari Soccodato, partner e head de negócios da consultoria de marca e experiência Gad, que acompanhou o evento, entre os dias 15 e 18 de abril, destaca algumas tendências apontadas nos painéis, que devem estar no radar das empresas nos próximos anos:

1-Inteligência para usar a IA – “É preciso usar a Inteligência Artificial de maneira inteligente, para otimizar o custo e a mão-de-obra, sem reduzir o número de criativos”. Este foi um dos apontamentos da apresentação de Burkhard Muller, diretor digital da Mutabor, maior agência independente de design da Alemanha e membro do conselho do Art Directors Club (ADC). O executivo destacou que a qualidade do branding depende de como a IA é implementada e aplicada, apresentando cases criados de maneira híbrida – pessoas e tecnologia.

2-Equilíbrio entre o humano e o digital - Em seu painel sobre a nova economia brasileira, Luiza Helena Trajano, presidente do conselho de administração do Magazine Luiza, também enfatizou os desafios da IA nas empresas. “A Inteligência Artificial não vai roubar o emprego de ninguém. As pessoas que não sabem usá-la é que vão perder os seus empregos”, destacou a empresária. “O uso de IA também melhora a experiência do cliente, a capacidade de localizá-lo com maior precisão e a produtividade da cadeia como um todo”. Estes foram os apontamentos de Rodrigo Marques, diretor de estratégia da Claro. Já Mate Pencz, CEO da fintech imobiliária Loft, reforçou que a IA trouxe mais rapidez para uma negociação.

Para Mari Soccodato, do Gad, o evento reforçou, o tempo todo, a necessidade de equilíbrio entre o digital e humano nas relações corporativas e criativas. “O desafio é mesclar a inteligência e a criatividade do ser humano junto com a rapidez e as possibilidades que a IA oferece”, analisa.

3-Experiências memoráveis – Depois de anos pandêmicos e consumo exagerado de telas, como construir a comunicação das empresas no mundo on e offline? O tema ganhou destaque na masterclass “Marketing em 2025”, com Jeff Geheb, diretor global de Experiência VMLY&R; Renata Bokel, CEO WMcCann; Lucas Herscovici, diretor direto ao consumidor da AB InBev; e Colin Daniels, editor digital da Adweek. Os painelistas destacaram a necessidade de se fortalecer as marcas, para que elas, realmente, criem alicerces e sejam proprietárias para ocupar um espaço físico e se conectarem novamente aos consumidores, através de experiências memoráveis.

“Marcas têm esse papel, esse poder de reconectar as pessoas no mundo físico, para que o consumidor compre no mundo digital, mas, também, nas lojas, pela construção destas experiências memoráveis. Só assim, na relação fígital (física e digital) as marcas vão sobreviver ao longo dos próximos anos”, destaca Mari.

4-Personalizar e personificar o consumidor - Os cookies são pequenos textos enviados ao navegador por um site acessado pelo usuário. Eles ajudam o site a se lembrar de informações sobre a visita, por exemplo. Na masterclass “Marketing em 2025”, a discussão foi sobre o uso desta ferramenta, que é um filtro a favor da comunicação de marketing. “É importante entender como as empresas filtram esta quantidade enorme de informação gerada e como utilizar os cookies da melhor maneira possível, para começarmos a personalizar e personificar o nosso consumidor e não as marcas. Precisamos entender com quem falamos, como falamos e onde falamos com ele “, destaca a head do Gad.

Sobre o Gad

“Brand is business”: com esse posicionamento, o Gad é uma consultoria de marca e experiência que atua há quatro décadas no mercado brasileiro e internacional com o diferencial de trabalhar marca como negócio, de forma mais permanente, com uma atuação focada na construção da jornada da marca à experiência.

Com mais de mil marcas e projetos desenvolvidos no portfólio, a empresa já ajudou a posicionar e reposicionar grandes companhias como B3, BB seguros, Claro, CPFL, Eletrobras, Fleury, Gerdau, EMS, GRU Airport, Postos BR, Panvel, Vivo, entre outras. Sob o comando do fundador e CEO Luciano Deos, a consultoria conquistou mais de 300 prêmios, como no London International Awards, no Cannes Lions, no Brasil Design Award, além de ser reconhecida como uma empresa Great Place to Work (GPTW) pelo quarto ano consecutivo. 

Contagem regressiva: Conheça a história dos mascotes dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Paris 2024

Na contagem regressiva há pouco menos de 100 dias para os Jogos Olímpicos e Paralímpicos Paris 2024. É hora de preparar a torcida e conhecer os símbolos que envolvem um dos maiores eventos da terra. Os mascotes apresentados pela comissão organizadora das Olimpíadas estão presentes também na história do Brasil. Os personagens são pequenos gorros, chamados de barretes frígios, presentes há centenas de anos na história e cultura da França e com significados bastante relevantes até os dias atuais.

De acordo com a professora de História do Colégio Marista Paranaense, Lígia Tureck Melo, os barretes frígios representam a liberdade, inclusão e o apoio a grandes causas significativas para a humanidade. “Penso que o barrete frígio vem com a intenção de renovar e fortalecer as ideias de democracia, liberdade, fraternidade e igualdade. Temas que eram as bases da Revolução Francesa e que às vezes nos parecem esquecidos. Também são ideais trabalhados nas olimpíadas e entre os atletas de nacionalidades tão diversas”, explica.

Barretes na história

Os barretes são um símbolo bastante presente para os franceses, visto como representação da República nas instituições francesas, no topo da figura de Marianne, que ilustra moedas e selos franceses. Também aparecem como símbolo de liberdade para escravos romanos libertos e em diferentes situações nas Américas. A nossa própria efígie da República faz uso do barrete, de acordo com Lígia, que ressalta: “é muito significativo a retomada de um símbolo tão forte e importante, que se perpetua e é usado em tantos governos pelo mundo. Lembrar da luta, que muitas pessoas tiveram, para conquistar direitos que nos são garantidos atualmente (liberdade e igualdade) deve ser algo sempre valorizado”.

É importante pontuar que esporte e a história caminham juntos, uma vez que a sociedade desde o início é perpassada pelo esporte. Na opinião da professora de História do Marista Escola Social Ecológica, Aline Di Giuseppe, eventos como as Olimpíadas tiveram origem na Grécia e até hoje é um dos eventos esportivos mais importantes do mundo. Além disso, há os símbolos de cada país nas camisas e bandeiras, todos carregados de questões e representações históricas”. Ela lembra também a questão de momentos de protestos dentro dos esportes, sejam eles contra guerras, contra decisões de chefes de governo, a favor de populações excluídas, entre outras razões. “O fato é que a relação entre esporte e história é tão antiga quanto a própria origem desses termos, é a partir dos esportes que as diversas narrativas são contadas, é a partir dele, mas não somente dele, que a história se constrói”, analisa Aline. 

Os símbolos, além de nos ensinarem sobre a história local, sobre a cultura do povo de origem, também serão utilizados para trazer significados. “Há muitos símbolos que costumamos ver, mas sem saber seu real significado e esses eventos trazem conhecimento e informação de maneira ampla”, comenta ela. Uma “pomba branca”, nunca mais será uma ave qualquer depois que você souber que ela simboliza “a paz”, assim como o barrete não será mais um simples gorro, depois que se souber que ele simboliza a “liberdade”. Com certeza veremos barretes frígios e seu significado em provas de vestibular e ENEM em breve, conclui Ligia.

Exposição inédita no Museu Judaico de São Paulo marca os 30 anos de carreira de Alexandre Herchcovitch

Desfile de Alexandre Herchcovitch na São Paulo Fashion Week - Verão 2003 

                                           Foto: Agência Fotosite

Alexandre Herchcovitch: 30 anos além da moda transporta o universo único, multifacetado e subversivo de um dos mais profícuos e talentosos estilistas brasileiros para os espaços expositivos do Museu Judaico de São Paulo. Mais do que ter acesso a um acervo de roupas, sapatos, bolsas, chapéus, fotos e vídeos exclusivos de desfiles, a partir de 20 de abril, o público poderá conhecer mais sobre a trajetória e o processo criativo do filho de imigrantes judeus de segunda geração que deu seus primeiros passos como estilista ao aprender com sua mãe Regina Herchcovitch, dona de uma confecção de lingeries na época, a costurar e logo pôs suas ideias em prática ao criar roupas para ela.

“Estou bastante feliz em poder mostrar parte do meu acervo e de minhas ideias ao grande público. Sempre sonhei com este momento", diz Alexandre. A curadoria de Maurício Ianês reconta os anos de trabalho árduo, criativo e impecável de Herchcovitch que o levaram para as principais semanas de moda de São Paulo, Rio de Janeiro, Londres, Paris e Nova York; e a vestir personalidades como a estrela islandesa Björk e a atriz estadunidense Scarlett Johansson, além de grandes modelos como Gisele Bündchen, Caroline Ribeiro e Fernanda Tavares, ícones da moda internacional nos anos 1990 e 2000.

Já no fim da adolescência, desenhou uma caveira, que, junto da sua assinatura, se tornou a sua primeira logomarca. Inspirada em imagens de livros de anatomia, foi também a sua primeira estampa, um símbolo da sua produção que é utilizado – e desejado – até os dias de hoje. Um dos itens presentes na exposição, é justamente a primeira caveira desenhada por Alexandre em 1986, antes mesmo de haver de iniciar o curso de moda na Faculdade Santa Marcelina. Além desse elemento histórico, a mostra conta com mais de 40 looks que remontam sua trajetória, entre eles destacam-se o macacão de poliamida criado especialmente para o DJ Johnny Luxo em 1993, peças feitas de látex, uma bolsa com o formato da personagem infantil Hello Kit, e a reedição, feita exclusivamente para a exposição no MUJ, de 5 looks da coleção de inverno 2012 que foi inspirada nas vestes de judeus religiosos.

Herchcovitch fez da moda uma ferramenta de questionamento dos padrões de gênero e de representatividade. A mostra relembra o senso de coletividade, subversão e inclusão que guiou o estilista para colocar abaixo com sua força criativa os preconceitos e limites de um mercado exclusivo, reconstruindo um sistema desde as suas bases a partir de um olhar queer. Esse universo criado pelo estilista, fica evidente na instalação criada pelo Estúdio Campo que ocupa todas as paredes da galeria em um grande papel de parede. São dezenas de fotografias de família, desfiles, bastidores e editoriais, que servem como fundo para 30 pequenos monitores que apresentam os desfiles das coleções criadas por Alexandre Herchcovitch.

Desde os anos 1990 passou a fazer parte da efervescente noite paulistana e logo se aproximou de drag queens, travestis, transexuais e de toda a multiplicidade de personagens que compunham a cena da música eletrônica desse período. A fascinação do estilista pelas performances das drag queens, que se tornaram suas amigas, e pela subversão dos gêneros normativos estarão presentes, inclusive, na abertura para convidados em 18 de abril quando a drag queen e modelo Marcia Pantera fará uma performance artística vestindo um look criado especialmente para a ocasião, e que remonta ao desfile de formatura do estilista em que Márcia foi a principal atrações.

“Este olhar nunca deixou de levar em conta as vivências de Herchcovitch como judeu, mas abrange também suas outras vivências, sociais e políticas, de forma intensa”, afirma Ianês relembrando também a inclusão de indígenas, negros, asiáticos e marginalizados pela normatividade hegemônica. O curador completa: “essas parcerias e universos marginais foram centrais para Herchcovitch, e essa exposição é uma celebração desse caleidoscópio mutante que é a cabeça do criador".

Nos bastidores da carreira estrelada, o estilista nunca deixou de prezar por sua família, seu círculo de amigos e sua origem judaica. Alexandre Herchcovitch: 30 anos além da moda também aborda como a estética das mulheres judias religiosas da Europa Central e do Leste e as roupas dos Haredim (judeus ultraortodoxos) se misturaram a macacões sadomasoquistas, sapatos de saltos altíssimos, roupas de látex, vestidos de cetim de seda desconstruídos, lingeries, babados inspirados por Carmen Miranda, burkas e  biquínis, sempre com um pé nas comunidades alternativas que o receberam quando era jovem: os punks, góticos, ravers, as drag queens, as trabalhadoras sexuais, as travestis e as transexuais. A exposição é um retrato de um estilista que exprimiu a influência de sua identidade judaica, sempre em diálogo com outras perspectivas e identidades.

'Transformers: O Início' ganha primeiro trailer

                             Assista ao trailer AQUI

Os autobots estão de volta para uma aventura inédita em “Transformers: O Início", novo longa da Paramount Pictures que estreia em setembro. Pela primeira vez como animação para os cinemas, a amada franquia acaba de ganhar um trailer e o primeiro cartaz oficial, com Optimus Prime, Megatron, Bumblebee e Elita ainda jovens, antes deles chegarem à Terra. Em ação promocional da empresa, a prévia foi lançada diretamente do espaço e transmitida nas redes sociais do filme, da distribuidora e de Chris Hemsworth, voz original do filme. 

O longa conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, os maiores rivais da franquia, mas que um dia foram amigos tão ligados quanto irmãos e que mudaram o destino de Cybertron para sempre. 

A dupla de protagonistas ganhará as vozes de Hemsworth (Thor) e Brian Tyree Henry (Godzilla e Kong: Novo Império, Atlanta). Além dos personagens principais, o elenco de dubladores no idioma original está repleto de vozes conhecidas do grande público como Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne. 

Dirigido por Josh Cooley, conhecido por trabalhos como “Toy Story 4” e o curta “O Primeiro Encontro de Riley”, “Transformers: O Início” tem roteiro de Andrew Barrer, Gabriel Ferrari e Bobby Rubio. A produção executiva fica com Steven Spielberg, Oliver Dumont, B. J. Farmer, Zev Foreman, Brian Oliver e Matt Quigg. O filme estreia em setembro somente nos cinemas. 

Transformers: O Início - Setembro exclusivamente nos cinemas
#TransformersOInício